INVITADXS

Daril Fortis (Tijuana, Baja California. 1988) es curador de arte.  

Fue coordinador de programas y co-fundador de Periférica (2014-2019), periodo durante el cual diseñó el programa educativo Monitoreo: Programa de Crítica Contemporánea (2017-2019) y co-curó la selección de estado invitado (Baja California) de Salón ACME (2018). En el 2018, participó en el Intensivo Curatorial de Independent Curators International (Ciudad de México). Su escritura de arte ha sido publicada en Artheorica, Harper’s Bazaar Art, Artishock, Terremoto, Post(s), entre otras publicaciones.

Desde el 2017, investiga el pasado del performance en Tijuana. Curadurías recientes: La performance fronteriza (2022), enfocada en la (re)construcción colectiva de la memoria del pasado del performance tijuanense desde la perspectiva de las artistas; Modos del cuerpo, una lectura del patrimonio artístico de Baja California (Secretaría de Cultura de Baja California 2019, 2020); Intuir el azar, la primera monográfica de Jaime Ruiz Otis (Centro Cultural Tijuana 2017; Museo de Arte Contemporáneo Oaxaca 2018; y Galería de Arte Antonio López Sáenz 2019); Modern Love Vol. 3 (Noox-Zona MACO 2019).

Daril Fortis (Tijuana, Baja California. 1988) es curador de arte.  

Fue coordinador de programas y co-fundador de Periférica (2014-2019), periodo durante el cual diseñó el programa educativo Monitoreo: Programa de Crítica Contemporánea (2017-2019) y co-curó la selección de estado invitado (Baja California) de Salón ACME (2018). En el 2018, participó en el Intensivo Curatorial de Independent Curators International (Ciudad de México). Su escritura de arte ha sido publicada en Artheorica, Harper’s Bazaar Art, Artishock, Terremoto, Post(s), entre otras publicaciones.

Desde el 2017, investiga el pasado del performance en Tijuana. Curadurías recientes: La performance fronteriza (2022), enfocada en la (re)construcción colectiva de la memoria del pasado del performance tijuanense desde la perspectiva de las artistas; Modos del cuerpo, una lectura del patrimonio artístico de Baja California (Secretaría de Cultura de Baja California 2019, 2020); Intuir el azar, la primera monográfica de Jaime Ruiz Otis (Centro Cultural Tijuana 2017; Museo de Arte Contemporáneo Oaxaca 2018; y Galería de Arte Antonio López Sáenz 2019); Modern Love Vol. 3 (Noox-Zona MACO 2019).

Marcia Santos (Torreón, Coahuila. 1990) es artista visual.  

Su trabajo artístico se desarrolla a partir del pensamiento fronterizo para la exploración de la vivencia corporal en tanto permeabilidad de sus fronteras. Enunciando su labor desde una posición creativa relacionada al lugar de lo subalterno, la artista explora lo fronterizo desde lo simbólico y a través de diversos medios visuales y textuales. 

Su trabajo ha sido exhibido en 512 Arts Museo de Arte Contemporáneo de Albuquerque, E.U.A.; La 2da Edición de La No Bienal en Costa Rica, 2018; CoCA Seatle, EUA, 2018; la II Bienal Nacional e Internacional 2013 de Arte “Desde Aquí”, en Colombia, «Proyecto Satélite» en Museo Tamayo Arte Contemporáneo 2017; «MONUmentografía» en Museo de Arte de Ciudad Juárez, 2016. Seleccionada en la Bienal Nacional “Artemergente” 2015. En 2014 realizó una residencia de investigación en Arte Contemporáneo con el grupo Curatoría Forense en Uruguay. Colaboró en el proyecto editorial Arte contemporáneo en México, Gestión participativa y Redes sociales, publicado por la Galería para Nuevos Coleccionistas en 2015-17. Co-fundadora de Toperweb.Org. Co-fundadora del espacio autogestivo «Casa CentroX16» en Ciudad Juárez. Cursó el Programa Educativo SOMA 2017.

Marcia Santos (Torreón, Coahuila. 1990) es artista visual.  

Su trabajo artístico se desarrolla a partir del pensamiento fronterizo para la exploración de la vivencia corporal en tanto permeabilidad de sus fronteras. Enunciando su labor desde una posición creativa relacionada al lugar de lo subalterno, la artista explora lo fronterizo desde lo simbólico y a través de diversos medios visuales y textuales. 

Su trabajo ha sido exhibido en 512 Arts Museo de Arte Contemporáneo de Albuquerque, E.U.A.; La 2da Edición de La No Bienal en Costa Rica, 2018; CoCA Seatle, EUA, 2018; la II Bienal Nacional e Internacional 2013 de Arte “Desde Aquí”, en Colombia, «Proyecto Satélite» en Museo Tamayo Arte Contemporáneo 2017; «MONUmentografía» en Museo de Arte de Ciudad Juárez, 2016. Seleccionada en la Bienal Nacional “Artemergente” 2015. En 2014 realizó una residencia de investigación en Arte Contemporáneo con el grupo Curatoría Forense en Uruguay. Colaboró en el proyecto editorial Arte contemporáneo en México, Gestión participativa y Redes sociales, publicado por la Galería para Nuevos Coleccionistas en 2015-17. Co-fundadora de Toperweb.Org. Co-fundadora del espacio autogestivo «Casa CentroX16» en Ciudad Juárez. Cursó el Programa Educativo SOMA 2017.

Palmera Ardiendo (Cuernavaca, Morelos. 2019), es un colectivo.

Palmera ardiendo es una plataforma que surge en Cuernavaca en 2019 para el pensamiento crítico, la experimentación y el encuentro a través del arte contemporáneo. Utilizamos una palmera como símbolo de la ciudad, que arde, buscando instantes que iluminan, queman, evocan, encienden y desprenden energía. El colectivo se construye a partir de la presencia y efervescencia de una comunidad artística que produce, piensa, reflexiona y cuestiona las fronteras y límites de la ciudad que habita.

Palmera Ardiendo (Cuernavaca, Morelos. 2019), es un colectivo.

Palmera ardiendo es una plataforma que surge en Cuernavaca en 2019 para el pensamiento crítico, la experimentación y el encuentro a través del arte contemporáneo. Utilizamos una palmera como símbolo de la ciudad, que arde, buscando instantes que iluminan, queman, evocan, encienden y desprenden energía. El colectivo se construye a partir de la presencia y efervescencia de una comunidad artística que produce, piensa, reflexiona y cuestiona las fronteras y límites de la ciudad que habita.

Alonso Galera (Cuernavaca, Morelos, 1997) es artista.  

La práctica artística de Galera parte de investigar y explorar narrativas históricas de sitios en declive, así como de lugares y vestigios que carecen de estas. Sus procesos se relacionan con métodos de campo a través de caminatas, registros fotográficos y recolección; donde los objetos encontrados en dichos escenarios, le permiten detonar un tránsito crítico entre la veracidad del pasado histórico, a partir de la arqueología y la ficción, como herramientas para tejer nuevas formas de relacionarse con el territorio, la memoria y el tiempo. En su trabajo suele utilizar diferentes medios como la fotografía, la instalación, la escultura, el video, el dibujo y las prácticas curatoriales.

Graduado de la Licenciatura en Artes por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, posteriormente cursó el Programa Educativo SOMA Generación 2022. Ha expuesto de manera individual en ciudades como Oaxaca y Cuernavaca y de manera colectiva en Mérida, Monterrey, Guadalajara, CDMX, por mencionar algunos. También ha sido beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en el área de Jóvenes Creadores y su trabajo formó parte de la convocatoria abierta en Salón ACME N.9 

Alonso Galera (Cuernavaca, Morelos, 1997) es artista.  

La práctica artística de Galera parte de investigar y explorar narrativas históricas de sitios en declive, así como de lugares y vestigios que carecen de estas. Sus procesos se relacionan con métodos de campo a través de caminatas, registros fotográficos y recolección; donde los objetos encontrados en dichos escenarios, le permiten detonar un tránsito crítico entre la veracidad del pasado histórico, a partir de la arqueología y la ficción, como herramientas para tejer nuevas formas de relacionarse con el territorio, la memoria y el tiempo. En su trabajo suele utilizar diferentes medios como la fotografía, la instalación, la escultura, el video, el dibujo y las prácticas curatoriales.

Graduado de la Licenciatura en Artes por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, posteriormente cursó el Programa Educativo SOMA Generación 2022. Ha expuesto de manera individual en ciudades como Oaxaca y Cuernavaca y de manera colectiva en Mérida, Monterrey, Guadalajara, CDMX, por mencionar algunos. También ha sido beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en el área de Jóvenes Creadores y su trabajo formó parte de la convocatoria abierta en Salón ACME N.9 

Gracia Doré (Chihuahua, Chihuahua, 1990) es curadora de arte.  

Originaria y actual residente del norte de México, su accionar se desarrolla entre procesos curatoriales, educativos y de gestión que parten desde el propio territorio. Actualmente lleva la dirección de Aridamérica, proyecto que busca acoger la investigación, producción y divulgación del arte contemporáneo que se genera desde Chihuahua y el norte del país, apoyado por el Patronato de Arte Contemporáneo en su emisión 2020 y 2021 así como por Fundación Jumex Arte Contemporáneo 2021.

Docente y encargada de la jefatura de difusión de Artes Visuales en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua.

 

Gracia Doré (Chihuahua, Chihuahua, 1990) es curadora de arte.  

Originaria y actual residente del norte de México, su accionar se desarrolla entre procesos curatoriales, educativos y de gestión que parten desde el propio territorio. Actualmente lleva la dirección de Aridamérica, proyecto que busca acoger la investigación, producción y divulgación del arte contemporáneo que se genera desde Chihuahua y el norte del país, apoyado por el Patronato de Arte Contemporáneo en su emisión 2020 y 2021 así como por Fundación Jumex Arte Contemporáneo 2021.

Docente y encargada de la jefatura de difusión de Artes Visuales en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua.